La práctica que realizamos fue muy sencilla y se trató en escencia de un picnic colaborativo en el cual se dispusieron sobre el mantel tanto productos naturales como objetos tecnológicos y se habló espontáneamente sobre la relación entre ellos.

El ejercicio buscó hacer evidente los vínculos y tensiones entre tecnología y naturaleza, reflexionando sobre el papel del ser humano como creador de lo artificial.

Para Baudrillard[1] el “objeto es el más hermoso de los animales domésticos, el animal doméstico perfecto”.

Sillón Pink Caniche
Año: 2001
Autor: lefreak
Material: dacha, estructura recuperada

E inversamente: “las mascotas son una suerte de intermediarios entre los seres y los objetos”.

[1] Baudrillard, Jean, “El más hermoso de los animales domésticos” en El sistema de los objetos. Buenos Aires y Mexico D.F: Siglo XXI, 2003, pp. 101-102.

Imagen superior:
Loup-table (Wolf-Table)
Victor Brauner (1939-47)

Y algo similiar podemos decir de las tecnologías: la herramienta se adapta a la forma de la mano pero también la transforma con el uso.

A medida que los objetos se tecnifican, nuestra relación con ellos se hace más estrecha. Los objetos tecnológicos transforman significativamente nuestra corporalidad. Dónde trazamos los límites entre ellos y nosotros?

Michel Serres ha propuesto el término de cuasi-objetos y cuasi-sujetos para referirse a las relaciones íntimas que establecemos con las cosas, y ellas con nosotros.

Serres, Michel. The Parasite. (1982).

La descripción decía:

“La obra de este artista es el resultado del análisis de los objetos y su relación con nuestro cuerpo; estudiando su interface, representación y posibilidades físicas y emocionales. Su proceso de trabajo es aplicado a materiales urbanos y objetos estandarizados con los que convivimos”.

Erección
Yoan Capote
2009.

En el performance “una cosa es una cosa” Maria Teresa Hincapié (1954-2008) sacaba de una maleta, y de varias cajas de cartón de diferentes tamaños, una a una las cosas de su vida, desde el vestido de novia hasta las ollas y la comida del almuerzo y las disponía una a una sobre el piso, clasificándolas a su manera y formando con ellas una gran espiral. Luego, con la misma parcimonia con la cual habían sido sacadas, las cosas, una a una, eran guardadas y el ciclo continuaba.

Creo que fue en el año 2005, con la galería Alcuadrado, cuando realizó este performance por última vez.  Recuerdo que una tarde fui a verla por segunda vez, iba saliendo de la iglesia Santa Clara y la saludé. Ya sus cosas me habían contado mucho más de lo poco que conversamos.

Transfiero aquí su texto publicado en la página de la galería:

“…traslación aquí. enseguida. en la esquina. en el centro. a un lado. cerquita a el. a ella. muy lejos. más lejos. muchísimo más lejos. lejísimos. aquí las bolsas. aquí el bolso. aquí la tula. aquí la caja. allá las bolsas. aquí la tula y encima el bolso. a un lado la caja. en la esquina el bolso y la tula. en el centro las bolsas de papel y cerquita la caja. vaciamiento. dispersión. todo se vacía. todo sale. todo se dispersa. se riega. se mezcla. se detienen. se cuadran uno tras otro indiferentemente. enmarcan un espacio que se envuelve. se separan por grupos uno al lado del otro. grupos comunes. donde se parecen. porque son blancos. porque son de tela. porque son vestidos. porque son de plástico. porque son largos. porque son cubiertos. porque es loza. porque son frascos. porque se necesitan el uno al otro como la crema y el cepillo. pero también la crema sola y el cepillo con otros cepillos o solo también. todas las flores aquí. los vestidos extendidos. los negros cerca a mi los rosados aquí. los pañuelos solos. la colcha sola. los cubiertos solos. las bolsas solas. los lápices solos. los vestidos solos. los colores solos. la escoba sola. las cebollas solas. las zanahorias solas. el maíz solo. el azúcar solo. la harina sola. el plástico solo. la bolsa sola. la tula sola. la caja sola y vacía. el espejo solo. los zapatos solos. las medias solas. las yerbas solas. yo sola. el solo. nosotros solos. un espacio solo. un rincón solo. una línea sola. una sola media. un solo zap ato. todas las cosas están solas. todos estamos solos. un montón de arroz. un montón de azúcar. un montón de sal. un montón de harina. un montón de café. un montón de cosas…”

Fotos: Alejandro Tamayo
Año: 2005

“Pues el objeto es el animal doméstico perfecto. Es el único “ser” cuyas cualidades exaltan mi persona en lugar de reprimirla.”

Y más adelante agrega:

“El objeto es en sentido estricto un espejo: las imágenes que nos remite no pueden menos que sucederse sin contradecirse y es un espejo perfecto, puesto que no nos envía las imágenes reales sino las imágenes deseadas. En pocas palabras, no es más que un perro del que no queda más que la fidelidad “.

Baudrillard, Jean: El Sistema de los Objetos (1969). pg. 102 (siglo xxi editores, decimoséptima edición en español, 2003).

Auto-destructive art is primarily a form of public art for industrial societies.

Self-destructive painting, sculpture and construction is a total unity of idea, site, form, colour, method, and timing of the disintegrative process.

Auto-destructive art can be created with natural forces, traditional art techniques and technological techniques.

The amplified sound of the auto-destructive process can be an element of the total conception.

The artist may collaborate with scientists, engineers.

Self-destructive art can be machine produced and factory assembled.

Auto-destructive paintings, sculptures and constructions have a life time varying from a few moments to twenty years. When the disintegrative process is complete the work is to be removed from the site and scrapped.

Metzger escribió también un segundo (1960) y tercer manifiesto (1961).

Igualmente, fue en los años 60 cuando Jean Tinguely enseñó en el patio del MOMA su escultura performática Hommage a New York, la cual se autodestruía mientras producía música y pintaba.

1964 (replica del original de 1923).
Metrónomo con recorte fotográfico.
Man Ray (Emmanuel Radnitzky; 1890-1976).

via

decía Man Ray en una entrevista.

Y continuaba:

“Yo he escogido algo que en sí mismo no tiene ningún sentido…En mis primeros días, cuando recíen llegué a París, pasé frente a un almacén y vi una plancha ubicada en la vitrina y me dije: ahí hay un objeto que es casi invisible, quizás pueda hacer algo con él. Pero que puedo hacer que sea provocador? Entonces compré una caja de tachuelas y le pegué una línea de tachuelas, para hacerlo inútil, pensé. Pero nada es completamente inútil…uno siempre encuentra algo de utilidad en el más extravagante de los objetos.”

Escuchar en ubuweb.

Cadeau (1921)
Man Ray

Poco tiempo después, y bajo la influencia dadaísta, Marcel Duchamp presenta su Rueda de bicileta (1913), que posteriormente sería considerada como la primera escultura cinética. En los años 30, mientras trabajaba como profesor en la Bauhaus, László Moholy-Nagy construye dispositivos móviles que crean sombras dinámicas para la experimentación fotográfíca. Ya en los años 60, Alexander Calder y Jean Tinguely hacen del movimiento el centro de su reflexión escultórica.

A diferencia de la escultura, el objeto funcional ha sido siempre, y en escencia, cinético. Un hueso que se adapta a la mano para servir como “martillo”, un arco que se templa y destempla rápidamente para lanzar una flecha, una honda, una catapulta… Los objetos de nuestra vida cotidiana no son menos cinéticos; además de su movimiento intrínseco, llevan consigo otro movimiento extrínseco: su circulación; lo que Appadurai llama “la vida social de las cosas”.

Las cosas, las mercancías, están en constante movimiento. Sus rotaciones y traslaciones obedecen no sólo a dinámicas económicas de inflanción, recesión o promoción, sino también a estrategias de obsolescencia, a su uso, y últimamente a procesos de apropiación y simbolización que las convierten en algo más que “cosas en movimiento”.